Baryton italien (Venise 1884 – Rome 1961).

Il fit ses débuts à Rome, en 1904, dans Lucia di Lammermoor (rôle d'Enrico). Sa voix superbe le fit triompher sur toutes les grandes scènes du monde en dépit d'un style de jeu très mélodramatique. Il créa de nombreux ouvrages (Nerone de Boito, L'Amore dei tre re de Montemezzi, Isabeau de Mascagni) et fut Amfortas lors de la première de Parsifal en Italie. Comme Lauri-Volpi et Caniglia, Galeffi appartenait à cette catégorie de chanteurs italiens de la période entre les deux guerres chez qui la splendeur du timbre et l'ampleur vocale l'emportaient sur le goût musical et la qualité du style.

Théoricien et compositeur italien ( Santa Maria a Monte, Florence, vers 1520 – Florence 1591).

Venu à Florence comme luthiste vers 1540, il bénéficie très vite de la protection du comte Bardi, qui l'envoie vers 1563 à Venise étudier la théorie musicale avec Zarlino. Il s'établit ensuite à Pise, où il enseigne le luth pendant quelques années et se fixe à Florence en 1572. Très actif au sein de la Camerata florentine, il est une des grandes figures de la recherche théorique musicale de cette époque, au service de laquelle il met peu à peu exclusivement ses dons d'interprète et de compositeur. Après un premier traité, le Fronimo (1568-69), sur les transcriptions de chansons pour luth, il commence vers 1570 un manuel didactique (sans doute destiné à ses élèves), où il traite des idées exposées par Zarlino dans ses Istitutioni harmoniche, mais y trouve bientôt des contradictions avec certains principes de la musique grecque qu'il connaissait déjà. Il entre alors en contact en 1572 avec G. Mei, spécialiste romain de la musique grecque ancienne, et, pendant une dizaine d'années, s'établit une correspondance fructueuse entre les deux hommes (Galilei effectue même deux voyages à Rome pour s'entretenir avec Mei). Le résultat de cet échange est la publication à Florence, en 1581, du Dialogo della musica antica et della moderna. Il s'agit en fait d'une tentative de réforme de la musique de l'époque selon les principes des Anciens. Galilei y réfute tout d'abord les théories de Zarlino concernant l'accord et les modes, et dénonce les modes ecclésiastiques comme faux. Il établit ensuite que seule la musique monodique est apte à exprimer le sens profond d'une poésie et permet la déclamation du texte, et condamne certains effets des madrigalistes (peintures de mots). Pour illustrer ses théories, il met en musique dans le nouveau style monodique (avec accompagnement de luth) et exécute en 1582 devant les membres de la Camerata deux Lamentations de Jérémie et la lamentation d'Ugolino dans l'Enfer de Dante. Zarlino ne réplique qu'en 1588 avec les Sopplimenti musicali, et il est à nouveau attaqué par Galilei en 1589 dans le Discorso intorno all'opere di messer Gioseffo Zarlino, qui réfute ses déclarations sur les fondements mathématiques des lois musicales. L'auteur critique d'autre part les règles trop rigides de Zarlino et Artusi concernant les dissonances et en accepte certains types pour des raisons expressives, tels que les utilisait C. de Rore, par exemple. Les derniers essais théoriques de Galilei, non publiés, renferment des informations intéressantes sur certaines expériences acoustiques et sur l'étude de la génération du son.

   Ces compositions reflètent les préoccupations théoriques de leur auteur. Outre les exemples donnés dans les traités et les Lamentations mentionnées ci-dessus, elles incluent deux livres de transcriptions pour luth (Intavolature de liuto…, 1563 ; Libro d'intavolatura di liuto…, 1584), qui s'attachent à reproduire l'aspect mélodique de la chanson dans un style assez homophone et à très forte tendance tonale. Avec ses deux livres de madrigaux (1584, 1587), en particulier le second, il est dans la lignée de C. de Rore et préfère la forme d'expression apportée par des mouvements chromatiques, des dissonances et suspensions harmoniques aux traditionnelles peintures de mot qu'il avait tant critiquées.

   L'importance de Galilei est donc capitale dans l'histoire de la théorie musicale et dans l'évolution des formes (début du règne de la monodie accompagnée). Il est enfin le père du célèbre physicien Galileo Galilei.

Violoniste autrichien naturalisé américain (Vienne 1910 – New York 1999).

De 1922 à 1928, il fait ses études au Conservatoire de Vienne avec Adolf Bak. En 1929, il fonde un quatuor qui porte son nom, et qui réalise en 1936 le premier enregistrement de la Suite lyrique de Berg. En 1938, il émigre aux États-Unis, où il commence une brillante carrière de chambriste et de professeur. Il est également membre du NBC Symphony Orchestra et, dès 1954, enseigne à Marlboro. En 1962, il est nommé à la Juilliard School de New York, et en 1976 au Mannes College. Son quatuor, refondé en 1938, poursuit son activité jusqu'en 1985.

Compositeur mexicain (San Gabriel 1910 – Mexico 1993).

Il fit ses études au conservatoire de Mexico, puis à Tanglewood avec Copland, et fut nommé professeur, puis directeur du conservatoire de Mexico (1947-1961). Son œuvre, d'expression néoclassique, s'inspire volontiers du folklore ou des événements contemporains. Elle comprend à peu près tous les genres : orchestre (Sones de Mariachi, Poema de Neruda, El Sueño y la presencia, ballet, concertos pour flûte, violon et piano) ; musique de chambre (différentes sonates, quintette, suite pour violon et piano) ; musique vocale (Homenaje a Juarez, Letania erotica para la paz, A la independencia).

Compositeur polonais (Varsovie 1856 – Lemberg [Lvov] 1912).

Il fait ses études musicales à Vienne. Directeur de la Société musicale de Galicie à partir de 1880, il enseigne le chant au conservatoire de Cracovie à partir de 1886 et dirige la société chorale « l'Écho » à Lvov. Son œuvre, essentiellement vocale, comporte environ 400 compositions (des œuvres chorales, mélodies, trios et quatuors vocaux), en partie inspirées de thèmes populaires, et de nombreux arrangements et transcriptions de chants traditionnels. Son style est d'un romantisme académique.