Nom donné à des pièces pour piano par certains compositeurs, tels que Schumann (op. 18) et Debussy (pour deux œuvres de jeunesse). L'idée d'ornement, de ciselure est sans doute à l'origine du choix de ce titre, qui évoque, au sens propre, des entrelacements de feuillages et de figures de fantaisie que l'on trouve dans l'art arabe.

La culture arabo-andalouse s'est développée en Espagne musulmane et en Afrique du Nord à partir du VIII^e siècle ; à l'arrivée de Ziryab de Bagdad au IX^e siècle, et en Afrique du Nord avec le repli des Maures chassés d'Espagne. La musique arabo-andalouse a connu un éclat et un raffinement particuliers dans les milieux aristocratiques du califat omeyyade de Cordoue, des royaumes de Taifas et du royaume de Grenade. Elle est à la base du muwachchah andalou et de la nouba (nawba) andalouse, formes savantes du classicisme poétique et musical arabe.

   Cette culture a été le cadre privilégié des échanges entre l'Islam et l'Europe, marqué par l'essor des troubadours et la mutation du luth oriental (ud) en luth européen. Au XX^e siècle, certains genres arabes d'Orient et les musiques traditionnelles savantes du Maghreb se recommandent de la tradition andalouse et la perpétuent en la régénérant.

Compositeur portugais († Braga 1684).

Il fut maître de chapelle et professeur au séminaire de Braga, de 1663 à 1668. À une époque où la musique d'orgue connaissait au Portugal un grand développement, Araujo se plaçait, par la qualité de ses œuvres, à la tête d'une école de musiciens située dans le nord du pays et caractérisée par l'assimilation du style des organistes espagnols.

Théoricien français (Dijon 1519 – Langres 1595).

Prêtre, chanoine de Langres, il est l'auteur d'un très important ouvrage : Orchésographie et traité en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent apprendre et pratiquer l'honneste exercice des dances (1588). C'est le plus ancien traité concernant la danse et contenant la notation des musiques et des mouvements des diverses danses pratiquées à l'époque, les basses danses particulièrement. On y trouve des indications précises sur le jeu des instruments et l'accompagnement polyphonique, ainsi que des illustrations représentant les différentes phases d'exécution des danses.

Instrument à corde, joué en Afrique, en Amérique du Sud, en Inde et en Océanie.

Il se compose d'une corde tendue sur un bâton flexible, et pincée par le doigt ou par un bâtonnet de bois ou de bambou. La caisse de résonance est soit la bouche du joueur, lorsqu'il tient l'instrument serré entre les dents, soit une calebasse attachée à la corde ou au manche et en contact avec le buste de l'exécutant. L'arc musical peut aussi comporter des grelots. Par sa forme, il serait un ancêtre de la harpe. Il remonterait même au paléolithique, puisqu'on en trouve une représentation sur une gravure de la grotte des Trois-Frères, en Ariège, datant de l'époque magdalénienne (15 000 ans env. av. J.-C.).

Compositeur franco-flamand (v. 1514-1568).

Parti vraisemblablement très jeune en Italie, il est signalé à Florence vers 1530, puis en 1532, à l'issue d'un séjour lyonnais.Nommé en 1540 maître de la chapelle Sixtine, il se voit également attribuer le titre de chanoine de Liège. En 1546-47, il passe une année en France, puis rentre à Rome jusqu'en 1551, date à laquelle il devient maître de chapelle du cardinal de Lorraine ; il appartient à la chapelle royale de 1554 à 1562. La publication de son Premier Livre de madrigaux (Gardane, Venise, 1539), réédité quarante fois jusqu'en 1654, le place d'emblée parmi les grands madrigalistes de la première époque. Il est un de ceux qui donnent au genre sa forme définitive, dégagée de la frottola, et publie, entre 1539 et 1544, 250 madrigaux à 3 et à 4 voix, dont le célèbre Il Bianco e Dolce Cigno. Lorsque les luthistes mettent en tablature les premiers madrigaux, ils s'adressent aux musiciens ultramontains : un recueil entier, celui des Vindella, est alors consacré à Arcadelt, qui assumera bien souvent par la suite des paternités douteuses.

   S'il sait trouver le ton juste, fait de charme, de douceur et de mélancolie, qui convient au madrigal, Arcadelt ne renie pas pour autant ses origines, tantôt employant le style de la chanson française, tantôt cultivant celle-ci pour elle-même ; il joue même un rôle de précurseur en publiant à Paris, dès 1547, ce qui peut être considéré comme les premières chansons en forme d'air.