La nuance désigne chacun des degrés différents d'une même couleur ou chacun des degrés intermédiaires entre deux couleurs. Ce mot est souvent employé, à tort, comme synonyme de ton ou de teinte. Toute couleur fondamentale se divise, selon son intensité, en tons, subdivisés eux-mêmes en nuances.

Fondé à Milan en 1951 par les peintres milanais Baj et Dangelo, ce mouvement pictural italien regroupa initialement un petit nombre d'artistes : Joe Colombo, Dova, Bertini. En raison des liens qu'il contracta avec des groupes européens d'avant-garde (le mouvement Cobra et Phases à Paris) et américains (le groupe argentin Boa), ce mouvement représente l'un des phénomènes culturels les plus importants en Italie, pendant les années de l'après-guerre.

   Les relations avec des artistes et des critiques internationaux provoquèrent un courant d'idées et d'expériences qui ne furent pas sans conséquence en Italie : la polémique contre toute sorte de dogme esthétique — en particulier contre l'intellectualisme de l'Art abstrait géométrique — ainsi que l'affirmation d'un art issu d'une liberté fantastique et formelle absolue, sensible à tout genre d'expérimentation libératrice, faisant recours à l'expression directe et à l'automatisme gestuel, jouèrent un rôle de première importance pour les nouvelles avant-gardes italiennes. En 1958, le Gruppo 58 de Naples apporta à Nucleare la contribution de jeunes artistes (Biasi, Del Pezzo, Fergola, Di Bello) ; des initiatives dynamiques eurent lieu, tels le Manifeste de Naples (1959), qui relançait violemment la polémique " anti-abstraite ", et la fondation de la revue Documento Sud (1959), qui réunissait de jeunes peintres et écrivains d'avant-garde, créant ainsi un trait d'union direct avec d'autres centres culturels italiens et européens. Le mouvement, dont la période la plus active et la plus florissante se situe v. 1953-54, s'éteignit pratiquement en 1959.

Peintre espagnol (Madrid v. 1590  – id. 1649).

Il étudie à Rome, puis est admis à l'Académie de Saint-Luc (1613-14). C'est un des premiers représentants madrilènes du naturalisme ténébriste, qu'il nuance d'un certain classicisme romano-bolonais (Jahel et Sisara, musée de Dublin ; Sainte Cécile, New York, Hispanic Society ; Adoration des mages, 1631, Madrid, coll. part.). Parmi quelques œuvres signées et datées se détachent : S. Orencio (Huesca, église S. Lorenzo, 1623) , Agar et Ismael (1630, Ávila, Casa de la Misericordia ; Chemin du calvaire (1632, collégiale de Talavera de la Reina). On peut attribuer également à Pedro Nuñez del Valle l'Annonciation (Ermitage).

Famille de peintres italiens.

 

Panfilo (Crémone ou Mantoue v. 1580  – Milan v.  1651) , commence sa carrière à Crémone, dans l'entourage de Malosso ; il s'établit ensuite à Milan, où il exécute, à l'huile ou à fresque, des œuvres qui, par certains côtés, se rattachent à l'art de la fin du XVI^e s. (de celui de Giulio Romano à celui de peintres lombards comme Figino ou Meda). Les œuvres certaines de Panfilo (souvent confondu avec ses deux fils, puisqu'ils étaient tous surnommés " les Panfili ") se distinguent par un dessin net et une forme massive, une ample utilisation de couleurs changeantes et de forts contrastes d'ombres et de lumières. Ses fresques de la chapelle Sansoni, dans l'église S. Angelo à Milan (1610), aux raccourcis habiles et aux effets sculpturaux, sont d'un grand intérêt ; selon quelques critiques, on pourrait en rapprocher les fresques de S. Maria della Passione (attribuées parfois à son fils Carlo Francesco), qui ont en effet de grandes affinités avec le style lombard des débuts du XVII^e s. Le retable avec la Vierge en majesté et deux saints (Milan, église S. Angelo) présente une parenté stylistique certaine avec celui de Schweyz, signé en 1620. En 1618, Panfilo travaille aux fresques de l'église SS. Domenico e Lazzaro et, en 1626, à celles (aujourd'hui perdues) du palais ducal de Pavie. Parmi les œuvres qui lui sont attribuées, citons la chapelle S. Michele, à la chartreuse de Pavie, les fresques de l'église S. Celso (Milan), une lunette peinte sur toile (musée de Crémone) voisine de la manière de Morazzone. Panfilo a aussi peint des natures mortes (Milan, coll. part. ; musée de Crémone), traitées de façon concrète, dans la tradition lombarde du XVI^e s.

 

Carlo Francesco (Milan v. 1609 – id. 1661). Après avoir suivi l'enseignement de son père, il devient l'élève de Cerano à l'Accademia Ambrosiana ; mais, par affinité de tempérament, il s'intéresse aussi à l'art de G. C. Procaccini, qui l'initie à la culture génoise et dont il retient l'aspect doucement sensuel et le coloris tendre. Sa production, qui couvre un nombre d'années relativement réduit, subit peu de variations : l'artiste préfère les formes fondues dans une atmosphère liquide et brumeuse, saisit l'aspect le plus doux de ses figures, qui semblent des personnages du théâtre arcadien. Les fresques des 3 chapelles qu'il peint à Orta (1630-1640) le montrent sensible à l'influence de Cerano et de Daniele Crespi, tandis qu'un groupe de toiles (Suzanne et les vieillards, à l'Ambrosienne de Milan ; Naissance de saint Jean-Baptiste, Voghera, église S. Giovanni ; Mort de Procris, Milan, Castello Sforzesco) témoignent de sa connaissance plus étendue des écoles génoise et émilienne. En 1645, il signe la Purification de la Vierge (Plaisance, Museo Civico), qui mérite d'être rangée parmi ses chefs-d'œuvre. Son Assomption, de 1646 (Brera), est plus solennelle et robustement construite, tandis que les figures frêles, aux gestes souples, de la Vierge à l'Enfant avec saint Charles et saint Félix (1647) confèrent à l'œuvre un aspect plus flou (Parme, G. N.). L'année suivante, Carlo Francesco est à Pavie, où il décore à fresque une chapelle de la chartreuse, et, à la même époque, il reçoit des commandes de portraits, comme le très beau Concert de famille (Brera). Dans ses tableaux religieux (l'Education de la Vierge, au sanctuaire de Rho ; la Visitation, Brera ; la Vierge et l'Enfant et saint Félix de Cantalice, Milan, coll. Treccani), les formes et la couleur se fondent en un sfumato onctueux, comparable à celui de Murillo (mais souvent en avance par rapport au peintre espagnol). Maître désormais de ses moyens expressifs, il aboutit à des solutions annonçant clairement les modes du XVIII^e s. (voir par exemple les fresques des deux chapelles du Sacro Monte de Varèse [1650] et surtout des toiles comme la Mort de Didon [Dresde, Gg], le Christ ressuscité [musée de Bordeaux] ; l'Ascension [id.] ; Sainte Agathe [Pittsburgh, Carnegie Inst.]).