Peintre russe (v.  1360  – Moscou 1427 ou 1430).

Celui qui est considéré comme le plus grand peintre d'icônes commença par travailler comme fresquiste à la cathédrale de Zvenigorod, près de Moscou, puis avec Théophane le Grec à la cathédrale de l'Annonciation au Kremlin de Moscou (1405) et avec le peintre d'icônes Daniel à la cathédrale de la Dormition de Vladimir (1408). Son chef-d'œuvre est l'icône de la Trinité (Moscou, Tretiakov Gal.), représentant les trois anges qui apparurent à Abraham. La composition en est simple et savante, aux lignes délicates et harmonieuses, baignée d'une douce lumière et empreinte de spiritualité. On attribue à Roublev de nombreuses icônes, et notamment celles de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité du monastère Saint-Serge de Zagorsk où l'artiste a travaillé v. 1422-1427. Un film historique d'Andreï Tarkovski a été consacré à l'artiste (Andreï Roublev, Prix de la Critique internationale, Cannes, 1969).

Peintre français (Paris 1935).

Élève de Marcel Gromaire, Guy de Rougemont s'est formé soigneusement de 1954 à 1958 à l'École des arts décoratifs. C'est d'abord à l'étranger qu'il se fait connaître à partir de 1962, à New York et en Espagne. Paris ne découvre qu'en 1967 un peintre qui a déjà défini son art comme totalement abstrait, très coloré et fondé sur la fragmentation. Lumière d'angle (1964), peint à l'acrylique, juxtapose des plages de couleurs au sein desquelles le peintre joue beaucoup des valeurs et des formes, dans leur majorité géométriques. Toute l'évolution de Rougemont va se faire dans le sens d'une rigueur croissante. Sur un champ uniforme, occupant tout ou partie de la toile, des aplats de couleur saturée ponctuent l'espace pictural, ne jouant que de la droite et de l'angle droit. Ce jeu si restreint offre pourtant des possibilités illimitées : Rougemont parle ainsi de " fragments ", de " non finito " et même de " lambeaux ". En face de ce travail si maîtrisé, Rougemont semble se donner un exutoire dans les techniques graphiques. La suite des Arabic Designs, poursuivie depuis 1982, ne contredit pas l'esthétique des acryliques mais reçoit vivacité et chaleur de l'usage des craies, des crayons, du pastel. Ce travail graphique l'a amené au design (table basse, tapis, tissus, assiettes, colliers). Il a aussi réalisé des œuvres monumentales (gare du R. E. R. de Noisy-le-Grand, 1976 ; environnement sur 30 km de l'autoroute de l'Est, 1977 ; aménagement de la place Albert-Thomas à Villeurbanne, 1982 ; pavement de l'esplanade du musée d'Orsay, 1986). La galerie Karl Flinker a organisé une rétrospective de son œuvre en 1980, et Pascal Gabert a montré en 1987, sous le titre parlant " de Lumières et autres travaux ", un important ensemble de ses travaux.

Artiste français (Nice 1947).

Georges Rousse crée ses propres œuvres en 1980 après plusieurs années au cours desquelles il est, à Nice puis à Paris à partir de 1976, photographe professionnel dans un laboratoire. Un long processus préside à la réalisation de ses photographies. Rousse voyage à l'intérieur de bâtiments abandonnés — hangars, parkings, cités désertées — voués à la démolition, à l'intérieur desquels il peint des personnages isolés ou groupés, des portraits, des graffitis dont le cliché retiendra par la suite les images. Après 1983, l'artiste rendra compte de dispositifs plus complexes. En référence aux fresques baroques, il introduira de savants raccourcis en trompe-l'œil. Dans les espaces réels, il dessinera, à l'aide de craies colorées, des surfaces dont les plans associés révéleront un volume que seul l'appareil– photo sera en mesure de restituer (Sans titre, Gare de la Bastille, 1984). Par illusion d'optique, les photos de l'artiste interrogent la présence-absence d'une forme. La peinture originale est éphémère mais la photo n'en livre pas, à proprement parler, la trace. Les pratiques de la peinture et de la photo deviennent indispensables l'une à l'autre pour créer une œuvre unique (Boule rouge, 1993). La photographie rend l'œuvre visible. Une exposition a été consacrée à l'artiste (Paris, M. N. A. M.) en 1993, et (Paris, gal. Durand-Dessert) en 1995.