Peintre italien (Milan 1908-id. 1998.

Il reçut sa première formation à Milan, où il commença à peindre. En 1932, encore figuratif, il se rend à Paris où il rencontre Fernand Léger et Georges Vantongerloo. Il commence à s'intéresser à l'Art abstrait et en particulier au Constructivisme russe. En 1934, il adhère à l'association Abstraction-Création, ce qui aura une importance déterminante pour lui. En 1935, il participe à la première exposition de groupe d'art abstrait italien avec Fontana, Licini, Soldati et Reggiani. Il expose avec Albers à la Galleria del Milione à Milan en 1934. La première partie de sa carrière se rattache à l'esthétique du constructivisme, en particulier à l'art de Moholy-Nagy et de Lissitsky (Diagonale V, 1939). Sa curiosité l'amène à exploiter différentes techniques, la gravure, ainsi que la photographie (séries d'études de photographies abstraites et de photogrammes, de collages en 1935 qui lui permettent de nouer des relations avec Moholy-Nagy), le cinéma (série de films abstraits en 1939-1940) et la réalisation de décors de théâtre. En 1947, il fait partie de l'exposition Arte astratta arte concreta au Palazzo Reale de Milan et, en 1949, il adhère au groupe milanais M. A. C. (Movimento Arte Concreta). Il participe à des expositions internationales d'Art abstrait, notamment aux Biennales de Venise en 1954 et en 1966. Ses œuvres sont conservées à Milan (Museo Civico), à Moscou (musée Pouchkine) et dans de nombreuses collections particulières.

Matière dure et transparente, obtenue par la fusion de corps vitrifiants, comme la silice. Le verre est utilisé par les artistes, principalement comme matériau coloré pour le vitrail. Il sert également de plaque d'impression pour les monotypes, de support pour des miniatures ou d'écran protecteur pour certaines peintures (voir FIXÉ SOUS VERRE). Les artistes de la Renaissance, et notamment Léonard de Vinci, se sont intéressés à la peinture et à la dorure sur verre. Mais, en fait, ce matériau présente une surface trop lisse pour retenir des pigments, à moins qu'ils ne soient cuits, comme dans la céramique et l'émaillage.

Peintre italien (Florence 1435 – Venise 1488).

Sculpteur, Verrocchio a attaché son nom à des monuments fameux, comme le Tombeau de Giovanni et Piero de' Medici (Florence, S. Lorenzo), le David (Florence, Bargello), l'Incrédulité de saint Thomas (Florence, Orsanmichele), le monument équestre du Colleoni (Venise, place SS. Giovanni e Paolo). Comme Antonio Pollaiolo, qui était presque son contemporain, il se forme dans le climat culturel qui se crée autour des dernières œuvres de Donatello. Chez lui comme chez Pollaiolo, la ligne devient le moyen expressif dominant ; mais Verrocchio recherche également de subtils effets de lumière en surface, qui ont fait quelquefois même suggérer l'intervention de Léonard de Vinci, comme dans les mains de la célèbre Dame au bouquet, marbre du Bargello. Verrocchio travailla fréquemment pour les Médicis et restaura pour leur compte des " antiquités " qu'ils collectionnaient avec passion (le Marsyas de marbre rouge des Offices). Il participa en outre à l'apparat des célèbres tournois. C'est surtout à son atelier réputé, où l'on apprenait également la musique et où l'on discutait des problèmes mathématiques, qu'il doit sa renommée de peintre. De cet atelier sortirent certains des plus grands peintres de la fin du XV^e s. Verrocchio fut, comme l'écrit Ugolino Verino, " maître de presque tous ceux dont le nom aujourd'hui court parmi les villes d'Italie ", et en particulier de Pérugin, de Léonard de Vinci et de Lorenzo di Credi. Aucune des œuvres peintes qui portent le nom de Verrocchio n'est absolument autographe ; en effet, dans l'atelier du maître, entre 1470 et 1480 environ, c'est-à-dire jusqu'au départ de celui-ci pour Venise, d'où il ne reviendra pas, la collaboration de plusieurs peintres pour une même œuvre semble un fait habituel. Dans le Baptême du Christ (Offices), on remarque, par exemple, la présence du jeune Léonard dans l'ange blond et dans le paysage à gauche ainsi que celle d'un autre peintre de moindre personnalité dans le palmier à gauche et dans les mains du Père éternel en haut ; dans les Madones de la N. G. de Londres et des musées de Berlin ainsi que dans le Jeune Tobie (Londres, N. G.), certains ont voulu reconnaître, sans recueillir l'assentiment des historiens, la main du jeune Pérugin ; la Madone di Piazza (dôme de Pistoia) traduit l'agencement lisse et poli du modeste Lorenzo di Credi, tandis que la prédelle avec l'Annonciation (Louvre) révèle des traits plus proches de Léonard. Vasari explique l'activité picturale restreinte de Verrocchio par une sorte de jalousie éprouvée par le maître, qui, se voyant surpassé par Léonard dans le personnage de l'ange du Baptême, " ne voulut jamais plus toucher aux couleurs ". En réalité, l'activité principale de Verrocchio fut la sculpture, et les grandes œuvres qui lui furent commandées en ce domaine ne durent lui laisser que peu de temps pour la peinture. Les commandes d'œuvres peintes furent ainsi confiées pour la plupart à ses jeunes collaborateurs. Lors de son départ pour Venise, où il était appelé pour édifier le monument de Bartolomeo Colleoni, Verrocchio donna la direction de son atelier à Lorenzo di Credi, son élève le plus dévoué et le plus fidèle, qui rapatria son corps après sa mort.