cinéaste italien (Bologne 1938).

Avec son frère Antonio (qui fondera la AMA Film), il produit, écrit et dirige un des premiers films « régionaux » : Balsamus l'uomo di Satana (1968), comédie grotesque et féerique. Après des farces grinçantes (La mazurka del barone della santa e del fico fiorone, 1974 ; Bordella, 1975), il dirige deux excellentes œuvres du fantastique moderne, inspirées par des légendes du Pô : la Maison des fenêtres qui rient (La casa dalle finestre che ridono, 1976) et les Étoiles dans le puits (Le strelle nel fosso, 1978). Ses premiers succès populaires sont dus à deux feuilletons autobiographiques et ironiques pour la TV : Jazz Band (1978), Cinema ! ! ! (1979).

En double version pour le cinéma et la TV, il a dirigé Aidez-moi à rêver (Aiutami a sognare, 1981), un musical nostalgique (chorégraphies de Hermes Pan) qui se déroule en Émilie pendant la dernière guerre, à l'arrivée des Américains. Il signe ensuite Dancing Paradise (1982), Zeder (1983), la Balade inoubliable (Una gita scolastica, 1984), Une saison italienne (Noi tre, id.), Impiegati (1985), Festa di Laurea (id.), Regalo di Natale (1986), Ultimo minuto (1987), Sposi (CORE Luciano Mannuzzi, C. Bastelli, F. Farina, Antonio Avati, id.), Histoire de garçons et de filles (Storia di ragazzi e ragazze, 1989), Bix (1991), Fratelli e sorelle (1992), Magnificat (1993), L'amico d'infanzia (id.), Dichiarazione d'amore (1994), L'arcano incantatore (1996), Festival (id.), le Témoin du marié (Il testimone dello sposo , 1997), La via degli angeli (1999) un mélodrame romantique dans la campagne bolognaise puis I cavalieri che fecero l'impresa (2000), l'entreprise de cinq chevaliers au XIII^e siècle pour rapporter le linceul du Christ au roi de France.

cinéaste soviétique (Leningrad 1934 - Moscou 1986).

Après des études de médecine, il suit le cours supérieur de scénario et de réalisation ; il travaille aux studios Lenfilm depuis 1967. Il débute comme réalisateur et scénariste en 1968 : le Degré de risque (Stepen‘ riska), puis Drame de la vieille vie (Drama iz starinnoj žizni, 1971). Il est révélé à l'étranger par un film d'une finesse psychologique attachante et qui doit beaucoup à l'excellent scénario d'Evgueni Gabrilovitch : Monologue (Monolog, 1973). Ses autres films appartiennent à la même veine intimiste : Lettres d'autrui (Čužie pis'ma, 1976), Déclaration d'amour (Ob'jasnenie v ljubvi, 1978), la Voix (Golos, 1982).

cinéaste d'animation américain (Dallas, Tex, 1908 - Burbank, Ca., 1980).

Maître incontesté du cartoon paroxystique, spécialiste des gags d'exagération et d'agression, son importance est considérable, bien qu'il fût longtemps demeuré mystérieux dans le milieu du dessin animé, où son existence même était mise en doute (on croyait à un prête-nom). Il est finalement reconnu dans les années 50, devient l'objet de nombreuses études et se voit consacrer des hommages rituels à la télévision. Né à Dallas, Texas, comme l'indique son surnom, Tex Avery a débuté en 1930 en animant les Fables d'Ésope de Charles Mintz, en travaillant ensuite chez Harrison et Gould sur Krazy Kat, puis avec Walter Lantz sur la série Oswald le Lapin, enfin aux studios de la Warner chez Léon Schlesinger, où, avec Chuck Jones, Bob Clampett et Ben Hardaway, il contribua à l'invention de la superstar des Looney Tunes, Bugs Bunny. Tex, un géant borgne hilare qui s'adonnait aux farces, créa aussi le chien Droopy, lugubre et balbutiant, chiot minuscule qui s'oppose (à la manière de Buster Keaton) à des troupeaux de moutons voraces, à des bandes de hors-la-loi, à des taureaux furieux, ou à son propre double.

À la Warner, il contribue également à l'élaboration du canard Daffy Duck, du pingouin Chilly Willy, de l'écureuil fou Screwy Squirrel et de l'imbécile Elmer Fudd. Ses pas le conduisent encore à la Universal, la Paramount et à la MGM sous Fred Quimby, enfin aux studios publicitaires Cascade, où se termine sa carrière. Devenu légendaire parmi les autres animateurs, énormément copié, il a posé sa marque sur un style de récit à base de répétitions folles, de changements de taille colossaux (le canari géant, le pygmée demi-portion, histoires rituelles de puces et d'éléphants), d'obsessions de vacarme ou d'insomnie, de boulimies extraordinaires (Billy Boy), de fixations sexuelles délirantes centrées sur des créatures de contes de fées (Cendrillon, le Petit Chaperon rouge, devenues provocantes bombes sexuelles), toutes attribuées au même loup libidineux. Il a créé le Long isnt it ?, gag reposant sur le passage interminable d'un objet oblong devant l'écran, mystifié les projectionnistes en dessinant des poils directement sur pellicule ; et, dans sa dérision des fables édifiantes de gentilles créatures de la forêt ou de gnomes cordonniers, il a su s'imposer comme l'anti-Disney définitif.