actrice néerlandaise (Amsterdam 1886 – Leiden 1975).

Elle se fait petit à petit un nom dans le cinéma de son pays natal, dont la production assez féconde est exportée à l'époque en Allemagne, en Autriche, en France et en Angleterre, en interprétant des rôles très éclectiques dans des films produits par Mauritz Binger son « découvreur ». De 1915 à 1920 elle devient une petite star du cinéma néerlandais et obtient un triomphe dans Une Carmen du Nord (Een Carmen van het Noroden, 1919), adaptation actualisée de l'œuvre de Mérimée qui lui apporte des critiques élogieuses notamment des Américains qui voient en elle une « superbe silhouette qu'elle sait utiliser et mouvoir à son avantage et dont les cheveux courts révèlent un visage sexy et très attirant ». Mais les années 20 ne lui seront guère favorables et elle est peu à peu évincée du haut de l'affiche jusqu'à être totalement oubliée.

cinéaste et scénariste indien (Akalpoush, Bengale, 1898 - Calcutta 1971).

Écrivain, journaliste, dévot et nationaliste, il écrit son premier scénario pour Dhiren Ganguly et interprète le rôle principal de ce film muet : ’Flammes de chair‘ (Kamaner Aagun, 1928). Entre 1929 et 1960, il réalise une quarantaine de films. Leur spiritualité, l'emploi raffiné de la musique et des chants ont largement contribué à l'émergence d'un cinéma bengali de qualité. Ses meilleurs films datent de l'époque où il a travaillé pour la compagnie New Theatres, de 1930 à 1935, puis de 1937 à 1940. Citons : Chandidas (1932), inspiré par la vie d'un saint poète du [**INTER**]XVI^e siècle ; ‘ le Dévot ’ (Puran Baghat, 1933), en hindi, qui fut un succès dans toute l'Inde ; Seeta (1934), premier film indien envoyé au festival de Venise ; Sonar Sansar / Sunchra Sansar (1936) ; Vidyapathi (1937), sur la vie d'un autre saint poète ; ’la Danseuse‘ (Nartaki, 1940), sur le thème de la chair et de l'esprit ; Kavi (1949) ; Pathik (1953).

actrice italienne (Milan 1931).

Élue « Miss Italie » dans un concours de beauté, elle est pressentie pour tenir le rôle vedette de Riz amer, mais on lui préfère Silvana Mangano. Par compensation, le réalisateur Giuseppe De Santis l'engage dans Pâques sanglantes (1950), et la même année Michelangelo Antonioni dans son premier long métrage Chronique d'un amour. « L'irruption de cette actrice au cœur de notre cinémathèque imaginaire, écrit Freddy Buache, fut un foudroiement parce qu'elle retrouvait par la caméra d'Antonioni la magie des divas en même temps que les sortilèges de Louise Brooks. » Avec cette dernière, elle entretient en effet une certaine ressemblance, accentuée par la coiffure, le sourire triste, la clarté du regard. Dans les années 50, Lucia Bosè tournera une quinzaine de films de valeur inégale, les meilleurs étant signés à nouveau De Santis (Onze heures sonnaient, 1952) et Antonioni (la Dame sans camélias, 1953), Francesco Maselli (Gli sbandati, 1955), Juan Antonio Bardem (Mort d'un cycliste, en Espagne, 1955) et Luis Buñuel (Cela s'appelle l'aurore, en France, 1956), les pires : Mario Bonnard ou Glauco Pellegrini. Alain Resnais utilise son beau visage en effigie dans Toute la mémoire du monde (1956). Après son mariage avec le torero Luis Miguel Dominguin, elle abandonne le cinéma, ne consentant qu'une brève apparition dans le Testament d'Orphée de Jean Cocteau (1960). Elle n'y reviendra qu'à partir de 1969, avec le Satyricon de Fellini (un rôle de matrone). Sa deuxième carrière nous révèle une femme mûrie, aux traits sévères, dotée d'une singulière aura tragique : Sous le signe du scorpion (P. et V. Taviani, 1969), Metello (M. Bolognini, 1970), Vertiges (id., 1975), Violenta (D. Schmid, 1997), Chronique d'une mort annoncée (F. Rosi, 1986), l'Enfant de la lune (El nĩno de la luna, Agustin Villaronga, 1989).