Les difficultés économiques du cinéma français dans les années 30 ont amené les professionnels et les pouvoirs publics à se poser la question de la réglementation de l'industrie cinématographique et de la nécessité de disposer d'une administration chargée de suivre ce secteur spécifique. Cette réflexion a débouché, au lendemain du second conflit mondial, sur la création, le 25 octobre 1946, du CNC. Cet établissement public administratif, placé depuis 1959 sous l'autorité du ministre chargé de la culture, bénéficie d'une large autonomie financière. Ses compétences, ses moyens et ses structures se sont modifiés et renforcés parallèlement à l'évolution du secteur en France en développant trois types de missions :

– la régulation et le soutien à l'économie du cinéma et de l'audiovisuel : le CNC gère le compte de soutien financier de l'État à l'industrie cinématographique (et, depuis 1985, à l'industrie des programmes audiovisuels). Ce compte est alimenté par des ressources prélevées sur le marché (taxe sur le prix des billets de cinéma, taxe sur les abonnements et sur la publicité télévisée, contribution du secteur de la vidéo). Ce compte est utilisé pour soutenir la production et la distribution de films, la création et la modernisation des salles, les industries techniques ainsi que la production de programmes télévisuels. Enfin, le CNC intervient dans l'économie du secteur par des mécanismes d'incitations fiscales (Sociétés pour le financement du cinéma et de l'audiovisuel — SOFICAS*) ou par le biais d'organismes de garantie comme l'Institut de financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC) ;

– la réglementation du secteur : c'est le CNC qui élabore la réglementation relative au cinéma et à l'audiovisuel, contrôle la répartition de la recette entre chaque branche de la profession, délivre les autorisations professionnelles à chacune de ces branches, les cartes professionnelles, les agréments de production ;

– l'action culturelle et patrimoniale et la promotion du cinéma : le CNC soutient des initiatives de promotion du cinéma (festivals, promotion du cinéma français à l'étranger) et le secteur de l'art et essai*. Depuis 1969 et la création des Archives du film, il assure la conservation du patrimoine filmique et sa diffusion, responsabilité qu'il partage avec de nombreux partenaires associatifs (Cinémathèque française, Bibliothèque du Film, cinémathèques régionales).

scénariste italien (Rome 1940).

Dans la génération des scénaristes qui se sont imposés au cours de ces vingt dernières années, Cerami représente la personnalité la plus marquante. Également écrivain (romans, poèmes, pièces de théâtre), Cerami a participé en 1976 à l'adaptation de son livre Un bourgeois tout petit petit, porté à l'écran par Mario Monicelli. À partir de ce moment, il est devenu l'un des scénaristes les plus recherchés et les plus compétents, travaillant avec des auteurs confirmés comme Marco Bellocchio (le Saut dans le vide, 1980 ; les Yeux la bouche, 1982) et Valentino Orsini (Figlio mio infinitamente caro, 1985) ou avec de jeunes cinéastes qu'il a aidés dans la définition de leur univers personnel, tels Giuseppe Bertolucci (Segreti segreti, 1985 ; I cammelli, 1988), Sergio Citti (Casotto, 1977 ; Il minestrone, 1981 ; Mortacci, 1988) ou Gianni Amelio (Colpire al cuore, 1982 ; I ragazzi di Via Panisperna, 1989 ; Portes ouvertes, 1990). Il a participé à des entreprises plus légères avec des films de Francesco Nuti ou de Roberto Benigni (le Petit Diable, 1988 ; Johnny Stecchino, 1991). Scénariste imaginatif et précis, capable de s'adapter à des univers très différents — il a aussi collaboré avec Anna Maria Tato, Fiorella Infascelli, Francesca Comencini, Roberto Benigni —, il a su témoigner de son temps en évoquant le problème du terrorisme dans des films d'Amelio, d'Orsini ou de Bertolucci. À l'aise dans tous les genres, il se sert habilement des ressorts de la psychologie comme de la psychanalyse pour cerner ses personnages.

Prise cerclée, équivalent de prise entourée. (Voir ENTOURÉE.)

acteur italien (Bologne 1901 - Castiglione della Pescaia 1974).

Il acquiert, dans les compagnies théâtrales de Alda Borelli et Luigi Pirandello, un métier solide et une grande souplesse d'interprétation, qui lui permettent de débuter à l'écran sans pour autant abandonner la scène. Il joue d'abord dans L'armata azzurra (1932), de Gennaro Righelli, qui célèbre l'armée de l'air. Blasetti l'emploie ensuite à la gloire de la marine (Aldebaran, 1935), puis lui confie les rôles de Ettore Fieramosca (1938) et Salvator Rosa (1940) dans les titres homonymes. Après le film de cape et d'épée la Couronne de fer (1941), avec Massimo Girotti en vedette, fait passer Cervi dans l'arène d'un péplum surréalisant. Blasetti, qui, décidément, surprend, lui donne ensuite à incarner l'Italien moyen de Quatre Pas dans les nuages (1942). Ce film intimiste un peu surestimé était, l'année même d'Ossessione de Visconti, précurseur du néoréalisme, un portrait au naturel de l'homme ordinaire que Cervi n'aura plus l'occasion d'approfondir. Fabiola (1949), autre péplum, mais médiocre, de Blasetti ; le Christ interdit (1950), échec de Malaparte ; Stazione Termini (1953) avec Montgomery Clift, échec signé De Sica : autant de films et de rôles malheureux que compense, en 1953 également, le film d'un jeune cinéaste, la Dame sans camélias, signé Antonioni. En 1955, il est le fruste Cesare des Amoureux de Bolognini et le prélat du film de Giorgio Pastina, Il cardinale Lambertini. Avec le Petit Monde de don Camillo (J. Duvivier, 1952) débute une série populaire : face à Fernandel en curé, le public se réjouit de Cervi en Peppone, maire communiste et bon enfant du roman à succès de Giovanni Guareschi. Suivront : le Retour de don Camillo (J. Duvivier, 1953) ; la Grande Bagarre de don Camillo (C. Gallone, 1955) ; Don Camillo monseigneur (id. 1961) ; Don Camillo en Russie (Comencini, 1965) ; et, de Eriprando Visconti, la Religieuse de Monza (1969).