Dictionnaire de la Peinture 2003Éd. 2003
H

Hitchens (Ivon)

Peintre britannique (Londres 1893  – Petworth 1979).

Fils de peintre, après des études à la Royal Academy, il exécuta d'abord des travaux décoratifs de grand format, mais, influencé par Cézanne et surtout par Matisse, il se tourna vers le paysage (Spring-mood 2, 1933, coll. part.). En 1940, il s'installa près de Petworth, dans la campagne ouest du Sussex, qui lui fournira matière à des paysages colorés et abstraits (Winter Wood Spaces, 1960, coll. part.). Il exécuta de nombreuses peintures murales à Londres (Saint-Luke's Church, Maidstone, Regent's Park road). Il a exposé à la Biennale de Venise en 1956, et une grande rétrospective lui fut consacrée en 1973 à Londres, à la Tate Gal., où il est représenté (Automne humide).

Hobbema (Meindert)

Peintre néerlandais (Amsterdam 1638  – id.  1709).

Hobbema fut l'élève de Jacob Van Ruisdael à Amsterdam entre 1657 env. et 1660 (et peut-être au-delà) et se lia d'amitié avec lui. On possède peu de précisions sur sa carrière. Fils de Lubert Meyndertz, l'artiste prit très tôt le surnom de Hobbema ; en 1668, il épousa une servante, dont il eut trois enfants. L'année suivante, il est nommé juré jaugeur de vins et d'huiles d'Amsterdam. Cet emploi administratif l'accapare, jusqu'à la fin de sa vie, ce qui fait diminuer son activité picturale. Il semble qu'il ait toujours vécu à Amsterdam. Peut-être travailla-t-il dans la Gueldre ou l'Overijssel, ou dans la plaine rhénane près de Düsseldorf comme le croyait Thoré-Bürger ?

   Les paysages d'Hobbema, sauf exception, ne représentent pas de site très déterminé, mais des motifs, de véritables thèmes de la nature inspirés des compositions antérieures de Ruisdael, dont, jusqu'en 1664 env., Hobbema restera tributaire. Sa plus ancienne œuvre connue est datée de 1658 et représente un Paysage de rivière (Detroit, Inst. of Arts), thème privilégié de sa jeunesse. Les Paysages de 1659 (musée de Grenoble ; Édimbourg, N. G.) reprennent la disposition par écrans de Ruisdael, dont il s'inspire dès 1660 dans des paysages de forêt : Maison dans la forêt (Londres, N. G.), Entrée du bois avec une ferme (1662, Munich, Alte Pin.). C'est avec précision qu'il définit les feuillages dans Paysage du bois de Haarlem (1663, Bruxelles, M. R. B. A.), le Bois (Ermitage) ou le Village parmi les arbres (1665, New York, Frick Coll.). Sa vue de l'Écluse de Haarlem (Londres, N. G.) est l'un des rares sites urbains qu'il ait peints, sans doute en 1662.

   Dans les paysages de sa maturité, son art évolue dans un sens tout contraire à celui de Ruisdael : son réalisme minutieux, sa fidélité au motif, sa touche fluide, son coloris plus contrasté s'opposent à la vision synthétique de ce dernier. Il détaille les formes dans leurs moindres structures. Son Moulin à eau (Louvre) est un chef-d'œuvre de précision analytique, dont Fromentin soulignait combien " tout y paraît si finement gravé avant d'être peint, et si bien peint par-dessus cette âpre gravure ". Les arrière-plans des paysages d'Hobbema sont trop détaillés ; le sentiment de l'infini, les grandes échappées de perspective (qui sont le propre de Ruisdael) leur font défaut. Enfin, le lyrisme de résonance préromantique lui demeure étranger. Ce naturalisme et ce sentiment de la poésie intime de la nature s'imposent avec force et simplicité dans le Paysage ensoleillé (Rotterdam, B. V. B.), le Cottage au bord d'une rivière (Rijksmuseum), la Vue de Deventer (Mauritshuis), le Chemin forestier (Londres, N. G.). Ces paysages ainsi que les rares dessins conservés au Rijksmuseum, au musée Teyler à Haarlem et au Petit Palais à Paris semblent tous antérieurs à 1669. C'est inlassablement qu'Hobbema reprend le thème du Moulin à eau : 6 versions à peu près identiques en sont conservées au Rijksmuseum, à Bruxelles (M. R. B. A.), à Chicago (Art Inst.), à Londres (Wallace Coll.). Ce même motif revient encore dans des toiles disposées en hauteur ou en largeur, et, par excès de détails, de tels paysages semblent souvent figés. D'autre part, Hobbema tombe parfois dans le poncif à vouloir trop rechercher la perfection de la facture, ainsi que le prouve son goût des variations. Parfois, il rompt l'harmonie de ses paysages par un coup de lumière trop crue, en cherchant à retrouver le secret des échos lumineux de Ruisdael. Il rehausse son chromatisme vert, brun et bleu par le vermillon d'un toit de brique, parti qui devient chez lui systématique. Pourtant, il reste inégalable lorsqu'il restreint sa palette, lorsqu'il tend à la monochromie des effets, comme dans les Moulins (Paris, Petit Palais) ou les Chênes près de la mare (Munich, Alte Pin.), et qu'il utilise en virtuose le jeu des reflets. Ses ciels éclatants aux nuages blancs font respirer les grandes masses sombres de ses arbres. Une poésie un peu triste, caractéristique de son art, se dégage de ces paysages de verts froids et d'eau sombre.

   Ses dernières œuvres, postérieures à 1669, les Ruines du château de Brederode (1671, Londres, N. G.), l'Allée de Middelharnis (1689, id.), comptent parmi les chefs-d'œuvre du paysage hollandais : leur égale perfection de facture, leur naturalisme paisible seront copiés en Angleterre par les peintres de scènes rurales.

   Hobbema fut redécouvert en France au moment où l'école de Barbizon se développait. Huet, Diaz, Dupré, Théodore Rousseau virent en lui un imitateur fidèle de la nature et admirèrent la solidité de ses touches et les effets de sa lumière.

Höch (Hannah)

Peintre allemand (Gotha  1889  – Berlin, 1978).

Elle fit partie du groupe dada de Berlin et se lia avec Schwitters, qui lui fit ajouter la lettre " H " à la fin de son prénom afin de pouvoir le lire aussi bien de gauche à droite que de droite à gauche et fut élève d'Orlik au Kunstgewerbeschule de Berlin de 1912 à 1914. C'est de cette époque que date son étroite amitié avec Hausmann. Après avoir réalisé des compositions abstraites en noir et blanc, elle exécuta des photomontages avec Hausmann, Grosz et Heartfield (exposition en 1919 à la gal. Neumann de Berlin) : Tailler au couteau de cuisine (1919, Berlin, N. G.). Son insolence agressive, son goût de l'absurde et du grotesque, des mutations arbitraires la distinguent de ses collègues dada, plus enclins à la contestation politique ; Höch étendit les principes du photomontage aux collages et les utilisa aussi dans sa peinture à partir de 1925, en traduisant les surfaces par différents plans et couches successives.

   Le schéma insolite de la composition rend les objets autonomes, et les personnages, ironiquement évoqués, acquièrent une nouvelle dimension. Les natures mortes de cette époque sont proches du réalisme magique : La mouche est morte (1922, musées de Berlin).

   L'artiste alla plus loin dans sa conception du collage. Elle associa des textures transparentes à des plantes, à des patrons de mode, à des cartes du ciel, à des photos pour des paysages de rêve ou des sculptures exotiques dans son Ethnographisches Museum (1928) et elle confectionna également des poupées grotesques. La vision surréaliste intervient aussi au gré des formes poétiques ou géométriques (Collage mit Pfeil [Collage avec flèche], 1919, musées de Berlin). À partir de 1922, elle travaille étroitement avec Schwitters et collabore au premier Merz-Bau. De 1926 à 1929, Höch fut en rapport avec le groupe De Stijl.

   Pendant le régime nazi, elle vécut retirée dans un faubourg de Berlin et sauva pendant la guerre un ensemble important d'archives dada. En 1976, une exposition lui fut consacrée à Paris et à Berlin.