Film policier de Jean-Pierre Mocky, avec Jean-Pierre Mocky (Vincent Cabral), Denis Le Guillou (Virgile Cabral), Anne Deleuze, Éric Burnelli, Alain Fourès.

Scénario : Jean-Pierre Mocky, Alain Moury
Photographie : Marcel Weiss
Décor : Jacques Flamand, Françoise Hardy
Musique : Georges Moustaki
Montage : Marguerite Renoir
Pays : France
Date de sortie : 1970
Technique : couleurs
Durée : 1 h 29

Résumé
Vincent Cabral, un gangster spécialiste de la contrebande de pierres précieuses, est de retour en France. Il découvre que son jeune frère, Virgile, qu'il aime et protège, est maintenant membre d'une organisation terroriste. Son groupe vient de commettre un massacre lors d'une orgie chez des notables. Vincent tente de sortir son frère de ce guêpier. Il parvient à faire fuir Virgile, mais est lui-même tué par la police.

Commentaire
Solo est le premier film « dramatique » de Mocky, après une série de comédies grinçantes. Sur un scénario de film noir, ce film est une ballade tragique, romantique, anarchiste et désespérée, un cri de rage rythmé par une complainte lancinante et mélancolique de Moustaki. Il s'agit sans doute de l'œuvre la plus personnelle et la plus intime de Mocky, ce qui est par ailleurs annoncé dans le titre : un film en solo, à la première personne du singulier.

Film policier de Roy Rowland, avec Mickey Spillane, Shirley Eaton, Lloyd Nolan.

Pays : Grande-Bretagne
Date de sortie : 1965
Technique : noir et blanc
Durée : 1 h 43

Résumé
Le célèbre détective privé Mike Hammer a perdu sa secrétaire, la ravissante Velda. Un vrai policier américain avec une intrigue bien embrouillée, du suspense et de la bagarre.

Voir aussi En quatrième vitesse et J'aurai ta peau.

Drame psychologique de Konrad Wolf, avec Renate Krössner (Sunny), Alexander Lang (Ralph), Dieter Montag (Harri), Klaus Brasch (Norbert), Heide Kipp (Christine).

Scénario : Wolfgang Kohlhaase
Photographie : Eberhard Geick
Décor : Alfred Hirschmeier
Musique : Günther Fiescher
Montage : Evelyn Carow
Pays : R.D.A.
Date de sortie : 1979
Technique : couleurs
Durée : 1 h 42

Résumé
Sunny, ancienne ouvrière d'usine devenue chanteuse, se lasse du manque d'ambition du groupe musical dont elle fait partie. Elle essaie d'y imposer la chanson pop et son propre solo mais échoue. Après un retour à l'usine, une tentative de suicide, Sunny retrouve goût à la vie et au chant en rencontrant de jeunes musiciens.

Commentaire
Comme la jeune chanteuse Marisa de Trio de Gian Franco Mingozzi, Sunny veut être reconnue. En refusant toute compromission, elle se lance à elle-même un défi et dérange les autres. Pourquoi diable s'enflammer et changer l'esprit d'une culture musicale populaire ronronnante ? Sous le portrait tragique de cette jeune femme décidée, Konrad Wolf montre la remise en cause de la chanson en R.D.A., dans les années 75/80 sous l'influence de la musique de l'Ouest captée sur tout le territoire. Il y a tout à parier que beaucoup de Sunny ont grandi et chantent dans les groupes rock – aujourd'hui reconnus – l'ennui, le mal de vivre et le refus de l'ordre.

Drame de Zbyněk Brynych, avec Zdenek Stepanek, Cestmir Randa, Ilja Prachar, Jaroslav Raner.

Pays : Tchécoslovaquie
Date de sortie : 1962
Technique : noir et blanc
Durée : 1 h 35

Résumé
À Terezin, ville-ghetto, les Juifs sont priés, lors des visites de la Croix-Rouge, de se montrer « heureux de vivre » selon leurs traditions. Derrière cette imposture, la ville n'est en fait qu'un vestibule des camps d'extermination.

Comédie musicale de Norman Foster, d'après le roman de Josefina Niggli A Mexican Village, avec Pier Angeli, Yvonne De Carlo, Cyd Charisse, Vittorio Gassman, Ricardo Montalban, Nina Foch, Rick Jason.

Pays : États-Unis
Date de sortie : 1953
Technique : couleurs
Durée : 1 h 43

Résumé
Deux villages mexicains se disputent la « gloire » d'être le lieu de décès d'un célèbre poète.

Drame d'Ingmar Bergman, avec Ingrid Bergman (Charlotte), Liv Ullmann (Eva), Lena Nyman (Helena), Halvar Björk (Viktor), Linn Ullmann (Eva enfant), Erland Josephson (Josef), Gunnar Björnstrand (Paul), Georg Lokkeberg (Leonardo).

Scénario : Ingmar Bergman
Photographie : Sven Nykvist
Décor : Anna Asp
Musique : Chopin, Bach, Haendel
Montage : Sylvia Ingmarsdotter
Pays : R.F.A. et Norvège
Date de sortie : 1978
Technique : couleurs
Durée : 1 h 37

Résumé
Charlotte, pianiste virtuose, vient de perdre son compagnon, Leonardo. Elle accepte l'invitation de sa fille, qu'elle n'a pas vue depuis sept ans : Eva et son mari Viktor, un pasteur, vivent à la campagne. Ces retrouvailles, qui auraient pu être joyeuses, tournent à l'affrontement entre la fille et la mère. Eva l'accuse d'avoir gâché l'existence de la famille, par un égoïsme forcené qui a désespéré le père, Josef, et jeté la cadette, Helena, dans une maladie affreuse, l'aphasie. Le lendemain matin, Charlotte s'enfuit. Eva lui écrit une lettre, comme apaisée.

Commentaire
Carrefour des obsessions du maître suédois, Sonate d'automne est d'un pessimisme absolu : ambiguïté des êtres, ambivalence des rapports entre parents et enfants, absence de communication, rancunes, haines, terreurs obscures – l'envers du décor si harmonieux.

Comédie dramatique de Patrice Chéreau, avec Bruno Todeschini, Eric Caravaca, Nathalie Boutefeu, Catherine Ferran, Robinson Stévenin.

Pays : France
Date de sortie : 2003
Technique : Couleurs
Durée : 1 h 35
Prix : Ours d'Argent du meilleur réalisateur, Berlin (2003)

Résumé
Deux frères qui ne s'étaient pas revus depuis plusieurs années se retrouvent alors que l'aîné est atteint d'une maladie incurable. Les malentendus et les incompréhensions se dissipent au fur et à mesure que progresse le mal. Une illustration émouvante et subtile de la phrase de Plutarque : “ Un frère est un ami donné par la nature. ”

Comédie féerique de Max Reinhardt et William Dieterle, avec Ian Hunter (Thésée), V^erree Teasdale (Hippolyte), Grant Mitchell (Égée), Dick Powell (Lysandre), Olivia De Havilland (Hermia), Victor Jory (Oberon), James Cagney (Bottom), Mickey Rooney (Puck), Ross Alexander, Hugh Herbert, Victor Jory, Anita Louise, Kenneth Anger.

Scénario : Charles Kenyon, Mary McCall Jr., d'après la pièce de William Shakespeare
Photographie : Hal Mohr
Musique : Félix Mendelssohn, Erich Wolfgang Korngold (arrangements)
Pays : États-Unis
Date de sortie : 1935
Technique : noir et blanc
Durée : 2 h 12

Résumé
L'œuvre célèbre de Shakespeare (rivalités amoureuses à la cour d'Athènes, intervention de la reine des Elfes, philtre d'amour, sortilèges divers…) et la musique de scène de Mendelssohn, transformées en un luxuriant « show » hollywoodien, avec des moyens somptuaires généreusement accordés par la firme Warner (coût de l'entreprise : 1 300 000 dollars).

Commentaire
Ce film est l'œuvre de deux personnalités bien distinctes : Max Reinhardt, grand metteur en scène de théâtre allemand, exilé aux États-Unis, et William Dieterle, cinéaste prolifique acclimaté dès 1930 au « système » américain, après un début de carrière en Allemagne. La grande féerie shakespearienne trouvait a priori dans cette conjonction de bons faire-valoir. On ne lésina pas sur les costumes, les masques, la chorégraphie (confiée à la sœur de Nijinski, à l'époque directrice des ballets de l'Opéra de Paris), les références à la peinture germanique – Caspar David Friedrich, notamment. Or, le résultat fut une pâtisserie kitsch d'un goût douteux, sanctionné par un rude échec commercial. En 1959, le marionnettiste tchèque Jiri Trnka réalisera, sur le même thème, un film d'animation en couleurs chatoyantes, nettement plus réussi.