Comédie musicale de Gene Kelly, d'après le spectacle de David Merrick, avec Barbra Streisand, Walter Matthau, Michael Crawford, Louis Armstrong.

Pays : États-Unis
Date de sortie : 1969
Technique : couleurs
Durée : 2 h 28

Résumé
À la fin du XIX^e siècle, une « marieuse » réussit le plus beau coup de sa carrière : son propre mariage. C'est la version filmée d'un célèbre musical, écrin de luxe pour le talent de Barbra.

Drame d'Erich von Stroheim (non crédité) et Alfred Werker, d'après le roman de Dawn Powell, avec James Dunn, Boots Mallory, ZaSu Pitts, Minna Gombell.

Pays : États-Unis
Date de sortie : 1933
Technique : noir et blanc
Durée : 1 h 02

Résumé
À New York, un garçon rencontre une fille. Stroheim tourna pendant l'été 1932 Walking down Broadway, que la Fox modifia ensuite et raccourcit beaucoup. Mais sa marque subsiste.

Comédie de Hank C. Potter, avec Ole Olsen (Ole), Chuck Johnson (Chic), Martha Raye (Betty), Micha Auer (Pepi).

Scénario : Nat Perrin, Warren Wilson, d'après la revue montée en 1938 à Broadway par Olsen et Johnson
Photographie : Woody Bredell
Décor : Jack Otterson
Musique : Frank Skinner
Montage : Milton Carruth
Pays : États-Unis
Date de sortie : 1941
Technique : noir et blanc
Durée : 1 h 24

Résumé
Dans un décor de studio qui est censé représenter l'enfer, Méphisto trouve un nouvel ami : le shérif de l'Arizona. Une action parfaitement loufoque débute alors dont on ne peut qu'énumérer les meilleurs moments : le générique « diabolique » sur la chanson-titre, Martha Raye chantant Watch the Birdie au bord d'une piscine plutôt surchargée, Mischa Auer et ses pitreries d'aristocrate russe, un ballet raté avec papiers collants sous les chaussons, l'invisibilité progressive puis totale des deux héros, les gags « filmiques » – arrivée impromptue d'un western, débobinage et décadrage – et l'inoubliable porteur d'une « plante pour Mr Jones ».

Commentaire
Le film-phare du loufoque réalisé par un tâcheron est une merveille d'adaptation. La revue fut un hit de Broadway et toute l'ingéniosité des scénaristes – Nat Perrin fut un collaborateur des Marx Brothers – consista à trouver des contrepoints cinématographiques à la réflexivité des gags théâtraux. Les idées primèrent alors sur la réalisation : l'œuvre n'eut pas de suite, mais exerça une durable influence. 

Comédie politique de Mika Kaurismäki, avec Kari Vaananen, Roberta et Nino Manfredi.

Pays : Finlande et Suisse
Date de sortie : 1987
Technique : couleurs
Durée : 1 h 35

Résumé
Un chauffeur de taxi berlinois est entraîné dans une rocambolesque affaire criminelle. De savoureux stéréotypes.

Drame de Kenneth Branagh, d'après la pièce de Shakespeare, avec Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Simon Shepherd, James Larkin, Robbie Coltrane.

Pays : Grande-Bretagne
Date de sortie : 1991
Technique : couleurs
Durée : 2 h 18

Résumé
Le roi Henri V d'Angleterre, méprisé et humilié par la France, décide de débarquer et de livrer bataille. Ses barons renâclent, il y a des défections, mais le souverain est un véritable homme d'État qui n'hésite pas à trancher. Il défie les armées françaises très supérieures en nombre et – miracle – il triomphe à Azincourt. Cette glorieuse page d'histoire, devenue page de littérature, est aujourd'hui page de cinéma, grâce au jeune et puissant talent de Kenneth Branagh, qui a su renouveler la tradition en osant adapter la pièce après la version d'Henri V proposée par Laurence Olivier, que l'on disait définitive.

Tragédie de Laurence Olivier, avec Laurence Olivier (Henri V), Harcourt William (Charles VI), Renée Asherson (la princesse Catherine), Robert Newton (Pistol), Leslie Banks (Chorus).

Scénario : Laurence Olivier, Allen Dent, d'après la pièce de Shakespeare
Photographie : Robert Krasker, Jack Hildyard
Décor : Carmen Dillon, Paul Sheriff
Musique : William Walton
Montage : Reginald Beck
Pays : Grande-Bretagne
Date de sortie : 1945
Technique : couleurs
Durée : 2 h 10

Résumé
Henri V, profitant de la lutte entre Armagnacs et Bourguignons, déclare la guerre à la France. Victorieux à Azincourt, il épouse la fille de Charles VI, Catherine.

Commentaire
La première partie du film nous montre une représentation de la pièce, comme si nous y assistions au temps de Shakespeare, avec les décors de l'époque, les conventions scéniques et l'intervention du public. Ensuite, l'esthétique change et le drame se poursuit dans un décor de style pictural évoquant les Très Riches Heures du duc de Berry par les frères de Limbourg, avec des disproportions décoratives et des perspectives verticales. Enfin, pour la bataille d'Azincourt, nous retrouvons un espace naturaliste qui donne tout son réalisme à la gigantesque confrontation. Ce film brillant préfigure les expériences modernes sur le rapport de représentation théâtre/cinéma, annonçant le travail de Manoel de Oliveira.

Péplum de Vittorio Cottafavi, avec Reg Park, Fay Spain, Ettore Manni.

Pays : Italie
Date de sortie : 1961
Technique : couleurs
Durée : 1 h 38

Résumé
Hercule empêche Antinéa d'accomplir son rêve hégémonique sur le monde antique. Un film très curieux mélangeant les univers de Pierre Benoit et Aldous Huxley.

Péplum de Domenico Paolella, avec Rock Stevens, Helga Line.

Pays : Italie
Date de sortie : 1964
Technique : couleurs
Durée : 1 h 35

Résumé
La reine des Hellènes est prisonnière des tyrans de Babylone. Hercule, pour la délivrer, devra surmonter les plus grands périls.

Péplum de Mario Bava, avec Reg Park, Leonora Ruffo, Christopher Lee.

Pays : Italie
Date de sortie : 1961
Technique : couleurs
Durée : 1 h 16

Résumé
Pour sauver Déjanire, Hercule doit descendre aux Enfers où il séduit Proserpine qu'il devra rendre à Pluton pour que ce dernier veuille bien rappeler son affreux vampire ! Un des sommets du délire dans un genre qui en a pourtant suscité beaucoup…