Comédie dramatique de Jean Poiret, avec Thierry Lhermitte, Caroline Cellier, Christian Pereira.

Pays : France
Date de sortie : 1992
Technique : couleurs
Durée : 1 h 30

Résumé
Un notaire de province entreprend de réveiller la passion qui l'unissait à sa femme… et prend des risques de plus en plus grands.

Drame de Shohei Imamura, avec Ken Ogata, Mitsuko Baisho, Ko Chun-Hsiung.

Pays : Japon
Date de sortie : 1987
Technique : couleurs
Durée : 1 h 50

Résumé
Envoyé en Mandchourie par un officier de l'armée impériale pour espionner l'armée russe, un Japonais rencontre des prostituées. Il deviendra marchand de femmes et développera son commerce en Malaisie, avec la conviction de servir l'empereur et sa patrie.

Comédie de Woody Allen, avec Woody Allen (Leonard Zelig), Mia Farrow (le docteur Eudora Fletcher), la voix de Patrick Horgan et la participation de Susan Sontag, Irving Howe, Saul Bellow, Bricktop, le docteur Bruno Bettelheim, le professeur John Morton Blum.

Scénario : Woody Allen
Photographie : Gordon Willis
Décor : Mel Bourne
Musique : (et adaptation) : Dick Hyman
Montage : Susan E. Morse
Pays : États-Unis
Date de sortie : 1983
Technique : Couleurs et NB
Durée : 1 h 20

Résumé
Zelig a le don étrange de se fondre dans n'importe quel environnement. Véritable caméléon humain, il se transforme à volonté en Noir, en Jaune, en écrivain, boxeur, musicien, évêque, joueur de base-ball… Des Années folles à l'avènement du nazisme, il vivra ainsi mille aventures, jusqu'à ce que l'amour d'une femme psychiatre lui permette de redevenir normal.

Commentaire
Zelig s'apparente aux pastiches « philosophiques » qui émaillent l'œuvre écrite de Woody Allen. Éblouissant pot-pourri de références historiques, littéraires, cinématographiques (Citizen Kane, Reds, Elephant Man), psychanalytiques et musicales, c'est le film le plus radical et le plus énigmatique d'Allen. Sa pauvreté esthétique (son « plat », photo granuleuse, jeu « décalé ») est le fruit d'une élaboration savante, sans précédent, et qui constitue à elle seule une des plus éblouissantes mystifications de l'histoire du cinéma. Chef-d'œuvre de distanciation, ce film est aussi une belle réflexion sur les paradoxes de la folie et de la normalité, une tentative audacieuse de l'auteur-comédien de se délivrer de lui-même en se rendant à la fois omniprésent et insaisissable…

Comédie satirique de Jean Vigo, avec Jean Dasté (Huguet), Louis Lefebvre (Caussat), Gérard de Bédarieux (Tabard), Constantin Goldstein-Kehler (Bruel), Gilbert Pruchon (Colin), Robert Le Flon (« Pète-Sec »), Delphin (le principal), Du Verron (« Bec de Gaz »).

Scénario : Jean Vigo
Montage : J. Vigo
Photographie : Boris Kaufman
Décor : J. Vigo, Henri Storck
Musique : Maurice Jaubert
Pays : France
Date de sortie : 1933
Technique : noir et blanc
Durée : 44 min

Résumé

C'est la rentrée : la vie s'organise au collège, avec les chahuts, les punitions, les récréations et les amitiés. Trois collégiens, Caussat, Bruel et Colin, ourdissent un complot. Ils y entraînent Tabard, qui a déjà des problèmes avec le professeur de « sciences nat » et le principal de l'établissement. La révolte éclate au dortoir. Le lendemain, jour de la fête du collège, les mutins ligotent un surveillant et, juchés sur les toits, bombardent les autorités d'objets hétéroclites.

Commentaire

On a peine à croire que ce film fut interdit en 1933 et dut attendre 1945 pour être libéré. Cette pochade poétique, anarchiste et libertaire est pourtant chargée d'une étonnante puissance de subversion. Rarement le cinéma avait su montrer l'enfance avec une telle crudité (alimentée par les souvenirs personnels du cinéaste) et Jean Vigo fait preuve d'une invention visuelle foisonnante.

Film musical de Vincente Minnelli, Robert Lewis, Lemuel Ayers, Roy Del Ruth, George Sidney, Norman Taurog et Merrill Pye (ces deux derniers non crédités), avec William Powell, Fred Astaire, Gene Kelly, Lucille Ball, Cyd Charisse, Audrey Totter, Virginia O'Brien, Esther Williams, Keenan Wynn, James Melton, Marion Bell, Victor Moore, Edward Arnold, Fanny Brice, Hume Cronyn, Lena Horne, Red Skelton, Judy Garland, Kathryn Grayson, Rex Evans.

Photographie : George Folsey, Charles Rosher, Ray June
Décor : Edwin B. Willis, Cedric Gibbons, M. Pye, Jack Martin Smith
Musique : Roger Edens (supervision)
Chorégraphie : Robert Alton, Eugene Loring, Charles Walters
Montage : Albert Akst
Pays : États-Unis
Date de sortie : 1946
Technique : noir et blanc
Durée : 1 h 50

Résumé
Depuis le Paradis, le « grand Ziegfeld » imagine de monter ce qui serait la plus spectaculaire revue de music-hall.

Commentaire
Il n'y a pas de scénaristes crédités pour ce film. Énorme gâteau de vingtième anniversaire que la Metro-Goldwyn-Mayer s'offrait à elle-même, il aurait mobilisé, selon des sources sûres, plus de trente écrivains et « gagmen ». La gloire de l'entrepreneur de music-hall Ziegfeld, aux revues duquel le cinéma naissant dut en effet beaucoup, est un prétexte : la firme recula devant la longueur du film après tournage, et coupa nombre de sketches. Il en subsiste, avec hélas des interventions comiques déjà insipides à la sortie, quelques-unes des plus belles prestations de Fred Astaire, dirigées par un Minnelli au sommet de ses possibilités et de sa liberté dans ce domaine, notamment « Limehouse Blues ».

Serial de Victorin Jasset, d'après le feuilleton de Léon Sazie, avec Arquillière, Camille Bardou, Gilbert Dalleu.

Pays : France
Dates de sortie : 1910-1912
Technique : noir et blanc
Durée : environ 300 m (11 min par épisode)

Résumé
Une vaste saga qui conte les aventures du « Maître du crime » et de sa bande opposés à un vaillant détective.

Comédie de Patrick Schulmann, avec Diane Bellego, Christian François, Fabrice Luchini.

Pays : France
Date de sortie : 1982
Technique : couleurs
Durée : 1 h 40

Résumé
Les amours tumultueuses d'un peintre daltonien et d'une animatrice de radio. Quelques trouvailles burlesques.

Comédie de Jerry Lewis, avec Jerry Lewis, Brian Donlevy, Sig Rumann.

Pays : États-Unis
Date de sortie : 1961
Technique : noir et blanc
Durée : 1 h 32

Résumé
Les studios Paramutual sont en crise. Les patrons engagent un colleur d'affiches pour enquêter discrètement sur les causes du malaise. Chacune de ses interventions va provoquer des catastrophes. Un des meilleurs films réalisés par Lewis, qui transforme « l'usine à rêves » en machine démentielle et absurde.