Claude Glayman

Cinéma

La timidité des jeunes auteurs

Au seuil de 1985, le cinéma s'apprête vraisemblablement à affronter l'année de tous les dangers. La relative santé dont notre production fait preuve jusqu'à présent va-t-elle résister à l'offensive dont la menacent l'installation d'une chaîne de télévision supplémentaire et l'inévitable expansion du marché de la vidéocassette. Rien n'est moins sûr. Certes, l'industrie télévisuelle aura toujours le plus grand besoin de films, puisque c'est à cette forme d'expression que vont, les indices d'écoute le prouvent, toutes les faveurs du public. Mais il est à craindre qu'elle n'impose un type de productions confortables et pasteurisées destiné à satisfaire avant tout les désirs supposés du téléspectateur moyen et réalisé dans un souci exclusif d'efficacité et de rentabilité industrielle. Il faudrait alors dire adieu au cinéma de Fellini, d'Antonioni ou de Resnais tel que nous l'avons aimé pour nous enfoncer dans un désert de séries languissantes où les vidéo clips, — triste perspective —, feraient figure de somptueuses oasis de créativité. Le cinéma d'auteur se réfugierait dans les laboratoires semi-clandestins d'un nouvel Underground d'où nous parviendraient des cassettes à tirage limité. N'y pensons pas.

France : Les deux Belmondo

Si nous n'avons pas en France les espaces du western, l'Afrique nous ouvre des horizons quelque peu oubliés depuis les temps héroïques du cinéma colonial. La nette percée du film d'aventures indique le désir, sans doute insensé, de concurrencer le cinéma américain sur son terrain de prédilection. Belmondo abandonne la bagarre hexagonale pour le baroud des Morfalous (Henri Verneuil), Depardieu part à l'assaut de son Fort Saganne (Alain Corneau), Miou-Miou s'embarque pour le Vol du Sphinx, Claude Brasseur participe au safari désinvolte du Léopard. Les résultats ne sont pas encore concluants, mais la marche est à suivre.

Il est clair que le cinéma français de divertissement ne peut se satisfaire éternellement de ses truands intimistes hérités, dans les meilleurs des cas, de Jean-Pierre Melville, ni s'enfermer, lorsqu'il veut faire rire, sur les plateaux exigus du café-théâtre. L'une des surprises de la rentrée de septembre 84 aura été l'accueil très flatteur réservé par la critique aux Ripoux de Claude Zidi. Ce comique d'excellente qualité a bénéficié d'un budget confortable et dont on s'est servi à bon escient, sans désir d'esbroufe. Marche à l'ombre, de Michel Blanc, est venu affirmer quelques semaines plus tard la volonté des nouveaux auteurs de divertissements populaires de ne plus travailler au rabais, dans l'euphorie trompeuse du n'importe quoi et du vite bâclé. Souvenirs, Souvenirs, d'Ariel Zeitoun (producteur estimable passé à la réalisation), tend à retrouver les prestiges du « musical » américain sans sombrer dans le ridicule pour autant. Gérard Oury a déployé les fastes qui lui sont habituels dans la Revanche du serpent à plumes. Et Lelouch lui-même nous a fait le cadeau d'une fantaisie parfaitement déraisonnable mais tout à fait plaisante avec Viva la vie. Si l'on interprète le retour de Belmondo à la comédie dans les Joyeuses Pâques de Lautner et la conversion du matraqueur Girod au chic parisien dans le Bon Plaisir comme des signes du désir de nos grands confectionneurs d'échapper aux facilités de leurs ornières, on peut respirer plus à l'aise. La rouille va peut-être cesser de menacer notre grosse artillerie, l'embourbement ne plus guetter nos chars d'assaut. Il est possible que ce soit l'approche de l'âge de la retraite qui incite Belmondo à renoncer à ses années semi-sabbatiques, mais l'important, c'est qu'il y renonce.

Les « quatre R »

Brillamment commencée avec Godard (Prénom Carmen), l'année du cinéma d'auteur n'aura guère été riche en révélations et ce sont les cinéastes de la génération de la Nouvelle Vague qui auront, une fois de plus, tenu le haut du pavé. Ce sont les « quatre R » qui ont fait l'événement français à la Mostra vénitienne : les aînés, Resnais (l'Amour à mort ne fait pas l'unanimité, mais Muriel ne l'a pas faite non plus en son temps et c'est un des plus beaux films de notre patrimoine) et Rouch (mais Dionysos ressemble trop à un aimable canular) ; les véritables enfants de la Nouvelle Vague, Rohmer (les Nuits de la pleine lune nous confirment qu'il n'y a rien de plus neuf que le cinéma classique) et Rivette (l'Amour par terre est un bel exemple de fidélité d'un auteur aux thèmes et aux façons de dire de sa jeunesse).