Écrivain israélien d'expression hébraïque (Jérusalem 1886 – id. 1969).

Descendant d'une famille séfarade installée dans le pays depuis plus de trois siècles, il fut l'un des premiers romanciers à décrire la vie des communautés juives orientales (Sans étoile, 1920 ; l'Épouse haïe, 1928 ; les Aventures d'Akavia, 1939 ; la Première Hirondelle, 1954 ; le Notable, 1962) en une langue très pure et en un style proche du rythme des contes orientaux.

Écrivain français (Mussy-l'Évêque 1638 – Montluçon 1701).

Bien introduit dans les salons mondains dont il est une sorte d'explorateur, il fut le protégé et le défenseur de Corneille. Engagé dans les polémiques littéraires, il s'attaqua à Racine, à Boileau (Satire des Satires, 1669) et, surtout, à Molière (le Portrait du peintre ou la Contre-Critique de l'École des femmes, 1663). Il connut le succès avec ses comédies (le Mercure galant, 1683). On redécouvre aujourd'hui les Lettres de Babet (1669), où il fait figure d'innovateur dans le domaine épistolaire, après avoir suivi le modèle de Voiture.

Écrivain français (Narbonne 1897 – Carcassonne 1950).

La poésie ne se limite pas pour lui à un seul genre mais, en transcendant les limites, se dirige vers d'autres versants de la création. On distingue le pan romanesque de son œuvre du reste de sa production. L'un et l'autre sont reliés par les mêmes enjeux, établissant un domaine propre où réalité et rêve semblent se confondre. C'est par essence, à l'écoute du silence, que sa phrase si reconnaissable est poétique, alors même que se met en place un enjeu de la poésie comme réalité suprême, comme lien entre les profondeurs du sujet et les racines mystérieuses de l'être, fût-ce pour en établir le divorce. Même inaboutie, cette quête est d'ordre mystique. Elle pose les choses en terme de liens ou au contraire d'obstacles. L'homme Bousquet, ami d'Ernst, d'Éluard, attentif à Nelli, à Paulhan, devient écrivain via un fait biographique déterminant  : une blessure à la Grande Guerre qui le laisse paralysé à vie et lui interdit de jamais faire de la mort (pensée, méditée, écrite enfin) une abstraction (Il ne fait pas assez noir, 1932).

   Sa situation est alors exceptionnelle. Bousquet passera le reste de sa vie couché, multipliant lettres (Lettres à poisson d'or, 1967 ; Correspondance, 1969) et œuvres. L'écriture lui donne une colonne vertébrale d'encre alors que la thématique du corps et de la corporéité se révèle centrale.

   La Tisane de sarment (1936) marque le début de son intense production romanesque (trois titres paraissent en 1939), où la trame se resserre et permet de relier poésie et amour, établissant leurs liens nécessaires. Dans Traduit du silence (1941), son chef-d'œuvre, qui vaut comme art poétique, l'auteur se donne à nu. Il initie un montage et une mise en intrigue des notes de son journal (« le journalier ») où la parole, si elle fore une même thématique, se densifie par une qualité étonnante de présence, prolongée dans Meneur de lune (1946). C'est une voix proche que l'on croirait entendre. Comme chez Valéry, le cahier est à portée de main et, ici, de cœur. En 1947 paraît la Connaissance du soir, recueil poétique au titre claudélien et conçu comme ensemble de poèmes à forme fixe. À la fin des années 1940, dans ce « soir » initié si tôt chez lui, et où le nom de Dieu se retrouve, le conte lui fournit un autre espace textuel, une virtuosité toujours nouvelle traduisant une vie justement définie comme une « suite de fables », ce dont témoigneraient Fruit dont l'ombre est la saveur (1947) ou Mal du soir (1952). Réédités en œuvres romanesques complètes, ses romans sont marqués par une trame narrative difficile à établir, obéissant sans doute à la logique du songe, du désir, de l'amour surtout, leur fil de sang. D'abord sensible au surréalisme dont il est l'exact contemporain, il évolue vers un chant amoureux global. Il y a chez lui une religion de l'amour et de certaines de ses marges noires tel l'érotisme, exacerbé du fait même de son impossibilité. L'expérience du corps crée un corps d'encre aussi bien que de songe. Il s'agit pour Joë Bousquet de « changer sa vie (...) lui restituer sa fraîcheur devant le jour, comme pour n'y sentir que la grâce et le don ». L'écriture est l'enjeu d'une visée profondément personnelle, envoûtante, faisant, à ce titre, de Bousquet un auteur densément illustratif de la modernité.

Poète hollandais (Middelburg 1870 – La Haye 1943).

Marqué par sa formation d'helléniste (il traduisit Eschyle, Sophocle et Homère) et influencé par la « génération de 1880 », il a dominé par son œuvre lyrique tout le début du XX^e s. (les Voix, 1907 ; Chansons oubliées, 1909 ; Nuages d'été, 1922).

Écrivain français (Paris 1898 – id. 1945).

L'enfance de Bove, fils d'un Juif russe et d'une Luxembourgeoise, fut tiraillée entre ses parents aux ressources précaires et la richesse d'Emily Overweg, maîtresse de son père. Le Beau-Fils (1934) en témoigne et l'œuvre entière procède de cette déchirure. Mes amis (1924), Un soir chez Blutel (1927), Un célibataire (1932), Adieu Fombonne (1937), le Piège (1945), jusqu'à Un caractère de femme (publié en 1999), évoquent tous une morne misère intérieure. La description détaillée d'un quotidien médiocre sert de fond à des personnages solitaires. L'éclat mat de l'écriture, le caractère poignant des récits font de Bove le romancier de la détresse, de l'échec et de la nuit.

Humaniste français (en Picardie 1480 – ? 1533).

Sa doctrine philosophique, proche de celle de Lefèvre d'Étaples et de Nicolas de Cuse (dont il fut le disciple), comporte un classement des disciplines – au sommet desquelles trône la métaphysique – et une tentative pour accéder à la connaissance de Dieu grâce à la méthode dite « négative » qui dépouille progressivement l'être divin de toutes les qualités appartenant aux substances sensibles. Poète, curieux du langage populaire (Proverbes et Dits sententieux), il fut un des premiers à traiter des mathématiques en français.